We Love son un dúo de electrodisco – pop formado por Giorgia Angiuli y Piero Fragola que emigraron desde el sur de Italia hasta Florencia donde comenzaron a participar en diversos proyectos multimedia. Giorgia trabajó con la diseñadora parisina Amelie Labarthe formando Metuo mientras que Piero ha ejercido como Vj (a.k.a.Werk- Design), diseñador gráfico y profesor de diseño por ordenador.

El proyecto comenzó un domingo frío de invierno en 2009 pero fue un encuentro casual con el productor Marco Palazzo (a.k.a. Keith) el que fraguó la publicación del álbum de debut homónimo el próximo septiembre. Llegaron a la música electrónica de manera muy diversa, él porque le gustaba la banda de culto británica Coil y ella permanecía alejada tocando blackmetal y hardcore con su guitarra hasta que le regalaron el “Berlinette”, lo que le llevó a comprarse un ordenador portátil y una tarjeta de sonido para empezar a experimentar con la música electrónica.

Sus conciertos no podrán ser más que legendarios: se definen como “soldados del amor” y salen a escena con un vestuario futurista en blanco y negro portando instrumentos acústicos y electrónicos dicromáticos de corte vintage diseñados por ellos mismos rodeados de diversos efectos visuales y sonoros para formar un todo que una el arte con la música, la moda, el cine y el diseño. Para no perdérselo.

Nosotros pudimos disfrutarlos en directo en el 981 Festival del año pasado:

Puro gamberrismo musical con un directo arrollador para dejarnos sin aliento y reventar la pista de baile de cualquier club que se ponga por delante. Esto es sin paliativos Naive New Beaters!!!

Tienen ese aire pop de sus compatriotas Phoenix + el inconfundible “french touch” para electrónica + un pellizco de hip hop que les ha llevado a ser “comparados” desde el respeto con Gorillaz…

Son tan especiales que es difícil discernir entre la broma y la provocación… dicen que sus influencias van desde ACDC, Mickael Jackson, Queen o David Bowie, pero que también les influye California, la serie El Principe de Bel-Air, Tom Cruise o Richard Branson… Hasta este momento serían ciertamente peculiares pero cuando leemos que sus componentes se hacen llamar David Boring (voz), Martin Luther BB King (guitarra) y Eurobelix (gadgets) nos damos cuenta de que por encima de todo prima el baile desde la provocación, la ironía y el humor. Pero si consideras que no es una banda para tomarse en serio, piensa en lo siguiente: más de un millón y medio de visitas a su myspace, sin fechas desde junio a diciembre, Wallace su álbum debut lo producen dos pesos pesados como Clive Martin y Nick Terry de Klaxons y Simian Mobile Disco, sus primeros cortes como “Bang Bang”, “Live Good” o el más reciente ”Get Love” son a día de hoy hits en cualquier club indie de Europa y por si fuera poco, echa un vistazo a la lista de festivales donde han estado y dinos si hay alguno que no conozcas!!

Nosotros pudimos disfrutarlos en directo en el 981 Festival del año pasado:

Gilles Peterson es Dj, locutor de la BBC, promotor y propietario de sellos emblemáticos como Acid Jazz o Talkin’ Loud. Hablar de él, es hacerlo de toda una institución de la música de baile. Bastaría posiblemente con decir que bajo su auspicio y grabando para él, nacieron figuras como Jamiroquai, Brand New Heavies, 4 Hero, Terry Callier, Incognito o James Taylor Quartet… pero lo de este hombre es una historia casi sin igual, es probablemente uno de los mejores localizadores de joyas de jazz, latin y música negra en todo el mundo, es pionero en la fusión del jazz y black music con la música electrónica (hip-hop, jazz o soul con brooken beat, nu jazz, dubstep o drum&bass…), desde sus cabinas en la BBC radio 1, Kiss FM o Jazz FM ha transmitido día a día el legado de la música de raíces negroides. Invitado a los mejores festivales del mundo cada año y a cierres espectaculares como el del pasado verano en el Space de Ibiza… en fin, que estamos ante una leyenda que desde 1985 hasta hoy, ha sacado la friolera de más de 70 discos… que ha sido nombrado mejor dj y mejor complilador en 2008 y 2009 en los premios Acid Jazz Hispano o “un elegido” al que el mítico sello Blue Note le ha encargado “Every Day Blue Note” … ahí es nada…

Nosotros pudimos disfrutarlos en directo en el 981 Festival del año pasado:

Los londinenses Detachments han generado tal expectación con un puñado de singles y en apenas dos años que tienen a medio mundo tachando fechas del calendario esperando a que llegue septiembre, que es cuando sale su primer álbum con el sello Thisinotanexit.

Apadrinados por Peter Hook de New Order, pueden alardear de haber trabajado con Andrew Weatherall, Trevor Jackson de Playgroup, Tim Goldsworthy de DFA o James Ford de Simian Mobile Disco, casi nada. Unos dicen que son Post-Punk, que suenan a The Rapture o The Chamaleons; otros les etiquetan como Synth Pop, el de los primeros Simple Minds o incluso Ultravox, y también hay inevitables comparaciones con la minimal wave, OMD, The Cure y como no por el tándem Joy Division/New Order.

Ellos se definen como “machine pop noir”, etiqueta un tanto sofisticada que no les ha impedido que la crítica les apoye tanto como para que un medio como The Guardian les consideren como ¡¡Nº1 Best New Bands 2010 sin haber publicado su esperado debut!!!.

Nosotros pudimos disfrutarlos en directo en el 981 Festival del año pasado:

Este quinteto de Navarra combina instrumentos del folclore vasco con sintetizadores y loops. El nombre de Crystal Fighters viene de una ópera inacabada que el abuelo de Laura (voz) escribió en sus últimos años de senilidad. La encontró recogiendo sus pertenencias en su caserío del País Vasco y decidió continuarla y modernizarla. Textos retorcidos, folk vasco y líneas de bajo londinenses con influencias que van desde Fischerspooner a Animal Collective.

El estilo de ‘Crystal Fighters’ es una fusión de géneros – música dance progresiva junto con melodias tradicionales del folk vasco, así como sintetizadores, bajos wonk-funk, con influencia de ritmos ochenteros del punk y la música experimental electrónica española de bandas como Aviador Dro, Las Vulpes and Dulce Venganza.

‘Star of Love’ es el nombre del primer album de Crystal Fighters. Fue lanzado con gran éxito de crítica en el Reino Unido el 4 de octubre de 2010 a través del sello de la propia banda: Zirkulo. En Europa, PIAS tiene los derechos del album, y será publicado en Australia a través de Liberator Music.

Nosotros pudimos disfrutarlos en directo en el 981 Festival del año pasado:

Clem Snide es una peculiar y entrañable banda de alt country rock, proyectada en Nueva York y Nashville, por el compositor, guitarrista y cantante Eef Barzelay y una rotación de músicos.

Comienza en Boston a principios de los 90, con Eric Paul y Jason Glasser y se disuelven cuando Eef Barzelay se traslada a Nueva York para posteriormente unirse a Glasser y grabar su primer album “You Were A Diamond” y posteriormente “Ghost of Fashion” y “Your Favorite Music”.

En 2002 Glasser de traslada a Francia y Eef contrata a su viejo amigo Pete Fitzpatrick y su primo Brendan con los que graba “Soft Spot”.

En 2004 Eef se tralada a Nashville donde graba su cuarto album “End of Love”. Nueva ruptura y Eef comienza su andadura en solitario. Graba dos discos en solitario “Bitter Honey” y “Lose Big”. En 2009 tienen uno de los regresos más aplaudidos. A las canciones de “Hungry Bird” (2009) han sumado ahora las de “The Meat Of Life” (2010), dando a sus espontáneos y contagiosos directos nueva munición.

Os dejamos el Especial que grabaron con SON Estrella Galicia:

Nada Surf es una banda de power-pop y pop-rock alternativo estadounidense, de melodías bien construidas, estribillos de fácil recuerdo y energía y emocionalidad a nivel parejo con influencias sonoras de Cheap Trick, Teenage Fanclub, Weezer, Pavement, Foo Fighters, Posies o Pixies.

La banda obtuvo su reconocimiento mundial gracias a “Popular” del álbum High/Low (1996). En 1998 el grupo publica ‘The Proximity Effect, en el que se consolida con composiciones acertadas como “Mother’s day”, “Robot” o “Firecracker”, su primer single.

Tras una espera de cuatro años, aparece Let Go, en el que apuntan nuevas vías con el uso de teclados y algunos sintetizadores, aunque siempre al servicio de un power pop enérgico y basado en el sonido de las guitarras.

En 2005 publican The Weight Is a Gift, donde los teclados cobran mayor protagonismo. El disco fue producido por Chris Walla de Death Cab for Cutie, y su influencia es observable en una mayor atención a las atmósferas y los coros, sin modificar radicalmente el sonido de la banda.

Tres años después apareció “Lucky” (2008), un disco producido por John Goodmanson, colaborador de Posies y Death Cab for Cutie.

Su último álbum es el disco de versiones “If I Had An Hi-Fi” (2010), presentaron bajo el paraguas de SON Estrella Galicia en El Festival do Norte 2010 y os dejamos ahora para disfrutar:

Carrero Bianco son Rocío Bianco (batería electrónica y voces), Blas Bianco (bajo y voces), Joaquín Bianco Quincho (guitarra, microkorg, voces) y Sergio aka Agostinho Bianco (teclados varios y microkorg).

En poco más dos años, Carrero Bianco nacen en Ferrol en primavera del 2009, se han convertido en una de las grandes esperanzas de la escena independiente gallega. Su peculiar revisión de la new wave los ha llevado a defender una propuesta en la que caben el post punk, el electro y el tecnopop. Estamos ante un grupo con corazón 80’s que actualiza la propuesta para elevarla a un nuevo nivel.

Es en mayo del 2010 con su participación en el Festival do Norte cuando el grupo comienza a alcanzar una repercusión importante en tierras gallegas, y aquí os dejamos el vídeo que grabaron con Estrella Galicia tras esa actuación:

Holywater es una banda que se fue abriendo camino poco a poco en la escena independiente a base de repartir emoción, épica y energía, ejecutando un rock poco convencional.

El grupo nace en 1998 en Lugo, con Ricardo Rodríguez (voz, guitarra y compositor), Martín Alonso (guitarra), Xosé Luis Saqués (batería) y Laura Romay (bajo). Tras unos inicios típicos, ensayando dónde se podía y buscando conciertos por la geografía gallega, el grupo logra sobresalir al proclamarse vencedores del concurso Galicia Cidade Única en el 2000 por delante de más de trescientas bandas gellegas. Durante las semifinales del concurso se produce el cambio en la batería, Luis Casanova entra para sustituir a Saqués. Con el premio del concurso autofinancian la grabación de su primer largo, que finalmente sería editado por Astro, “Handle with Care” (Astro, 2002).

Después de dos trabajos más, en el 2010 llega el cuarto trabajo de la banda, “The Path to Follow” (Ernie, 2010), en cuya grabación participa Iago Lorenzo al bajo (ya ha dejado paso a Mito -Window Pane- como nuevo miembro oficial de la banda).

Y aquí os dejamos el especial que grabaron con Estrella Galicia para que podáis saber algo más de una banda a la que le auguramos un gran futuro y que va a dar mucha guerra.

Pudistéis ver a la exitosa banda en el Teatro Lara de Madrid o en Playa Club de A Coruña este pasado 2010?

The Pains of Being Pure at Heart es un grupo estadounidense de música pop. Su sonido es deudor de varios subestilos de la música pop independiente que tuvieron su origen en la época que va de mediados de los ochenta hasta principios de los 90.

Según ellos mismos reconocen, entre sus influencias se cuentan grupos como The Pastels, My Bloody Valentine, The Jesus and Mary Chain, Teenage Fanclub o Ride.

La banda está formada por cuatro miembros: Kip Berman (guitarra y voz principal), Alex Naidus (bajo), Peggy Wang (teclados y voz secundaria) y Kurt Feldman (batería).

Aquí os dejamos el especial grabado en uno de los conciertos del año con Son EG por si queréis saber más curiosidades….

Una banda del siglo 21 en un Teatro del 18 Gracias a tu cerveza de siempre !!!